Así fue que cuando llegó a nuestros oídos que un músico venezolano estaba triunfando en París, cantando canciones tradicionales, lo menos que sentimos fue una grata sorpresa, seguida por un profundo orgullo y una necesidad de conocer a este artista que ha logrado romper barreras llevando la música llanera y folklórica hasta los mismos Champs-Élysées. Gerardo Valentín es el nombre de un joven venezolano que hace 5 años abandonó nuestro país para probar fortuna en Europa, y que estando en Toulouse tuvo el atrevimiento de versionar La Bohéme en formato de joropo. Un atrevimiento que le granjeo el respeto y la admiración del público francés y que acercó, con arpa cuatro y maracas, nuestro acervo cultural a una de las naciones más importantes a nivel artístico en la historia de la humanidad.

Valentín, quién ya había obtenido algunos reconocimientos en prestigiosos festivales venezolanos antes de partir, se desempeñaba aquí en Venezuela, como cantante de boleros, salsa, merengue y música llanera. Algo que poco o nada pareciera pegar con La Bohéme pero que, sin embargo, terminó siendo precisamente la clave de su éxito.

Unidos en la necesidad

Corría el año 2006 cuando Gerardo Valentín se unió a un grupo de músicos venezolanos que al igual que él, habían tomado la difícil decisión de abandonar suelo patrio para buscar fortuna en Francia. Allí, Gerardo conoció a los integrantes del grupo Grupo Caney. “Nosotros estábamos pelando en Francia… – se ríe Valentín recordando – entonces se nos ocurrió que había posibilidad de tocar en las fiestas ¿sabes? Fiestas de venezolanos que vivían allí. Y bueno, así empezamos, a tocar en las fiestas cinco músicos. Y de allí me uní a Caney” Esta agrupación encontró receptividad en los oídos galos con facilidad, pues según asegura Valentín, la música predilecta de los franceses es el vals, y es precisamente en tiempo de vals que se compone la gran mayoría de nuestras piezas tradicionales.

Así empezaron los criollos a versionar canciones como La Boheme o la célebre Caballo Viejo, que interpretaron en francés para tocar en sus presentaciones en vivo. Este tránsito por la vida nocturna parisina llevó a Gerardo Valentín a sonar en varías emisoras de la nación europea, y a participar en distintos festivales como el III y IV Festival Internacional de Boleros, el 22 Festival de Rencotres Cinemas dAmerique Latine en Toulouse, I Atardecer Llanero en Lyon, el Joropazo de París, o la fiesta del 5 de Julio en Bruselas, entre otros.

Arriesgarse paga

Ese periplo europeo que duró 5 años, durante los cuales Gerardo no contó con apoyo alguno, y en muchas oportunidades como el mismo recuerda, tuvo que pagarse sus pasajes, estadía y arriesgar de su propio bolsillo para asistir a un evento, sin saber si podría compensar la inversión o si siquiera cobraría algo, rindió frutos. Y aunque el cantante asegura que no cree en aquella frase de que “nadie es profeta en su tierra” si reconoce que el haber abierto camino en Francia presentando una propuesta híbrida y arriesgada de música llanera, folklórica y balada, le ha servido para abrirse puertas a su regreso a Venezuela.

Su estilo, para nada común dentro de lo que se entiende por música tradicional venezolana, mezcla con maestría las bases de la canción folklórica venezolana, pero las endulza y las acerca al bolero. Haciendo que piezas como Motivo (original del maestro Pizzolante) o Angelitos Negros (que tan vibrantemente fue interpretada por el inmortal Pedro Infante) vuelvan a sonar frescas, y puedan ser apreciadas y compartidas por las nuevas generaciones. Es allí donde está el verdadero twist musical que propone Gerardo Valentín, su estilo logra desempolvar la vieja poesía y traspasarla a un ritmo moderno pero que respeta el bolero, que respeta el alma de la pieza. Y este joven cantante lo sabe “A mi una vez me dijeron en una radio durante una entrevista: tu eres música llanera que uno puede escuchar” explica riendo cuando se le pregunta como definiría su estilo.

Y una música llanera que de seguro escucharemos, pues el joven talento tienen ya circulando un album titulado Venezuela es Mi Lugar, que recoge 10 temas entre los que se cuentan: El error de tu vida, La Diosa del Amor, Soberbiamente, Bésame Mucho, La Boheme y la magistral interpretación de Angelitos Negros.

En una entrevista con Red Digital Tv, uno de sus integrantes, Bruno De Antonio, guitarrista principal, nos contó un poco más acerca de ellos.

¿Cómo surgió la Banda los Inquilinos?

El proyecto nació como un hobby. Desde el 2007 hasta hoy hemos cambiado a casi todos lo integrantes. De la banda original nada más quedamos Andrés y yo.

 ¿Quiénes integran la banda?

La banda la integra: Andrés Arciniega, como voz líder y bajo; Bruno De Antonio, con la guitarra principal; Guillermo Silva, con la guitarra y coros; y Arturo Ochoa, tocando la bateria.

Por qué se llaman “Los Inquilinos”

Como toda banda es dificilísimo encontrar un nombre. En realidad ese nombre nos lo dio mi hermano, y el significado que tiene es que nosotros no somos dueños de nada, en el mundo estamos, pasamos, vivimos, y dejamos de estar, somos inquilinos del mundo.

¿Qué género de música tocan?

Pop rock alternativo. Tratamos de que a la gente le guste y sea comercial, pero no más de lo mismo. Queremos que la gente se identifique con nuestra música.

¿Cuál ha sido su trayectoria?

Desde el 2007 hemos tocado en Hard Rock Café, Mouling Rouge, Discovery Bar, Bar Nuvo (antigua Mosca); en diferentes festivales como Erock, el U-Rock, el Nuevas Bandas. Y hemos tocado con gente de The Asbestos, Sincrónica, Cindy Lopez y Los Telecaster.

 ¿Tienen producción discográfica?

Justamente ahorita estamos produciendo con Pablo Dagnino y con Diego Marquez. Ya estamos metiéndonos en el estudio, y para mediados de junio debería ya estar saliendo nuestro EP (Extended Play-Reproducción Extendida).

¿Ustedes componen y crean sus propias canciones?

Sí, Andrés es el genio compositor, llega a nosotros con una versión acústica, nos la canta, cada quien pone su granito y así las canciones se van montando.

¿De qué se inpiran?

Nos inspiramos de cosas que nos pasan, también hablamos de nuestra ciudad, del país, cero política, pero casi siempre es de lo que nos está pasando, o de lo que ya pasamos. Casi siempre son experiencias vividas.

¿Qué planes tienen a futuro?

 “Queremos darle con todo”, que a la gente le guste, que les agrade lo que estamos tocando y se identifiquen. Esperamos poder montarnos en vivo en tarima con grandes artistas.

¿Qué opinan del mercado musical venezolano?

Desde hace dos años el mercado musical venezolano explotó radicalmente, surgieron miles de bandas, con muchísimo talento. Y la idea es tener un proyecto que esté al nivel de competencia, porque el nivel aquí se ha vuelto alto: Los Mesoneros, La Vida Boheme, Los Telecaster. Las bandas venezolanas salieron con todo el año pasado.

¿Sienten apoyo del público?

La verdad sí, bastante. Con todo ese talento que salió al mercado estos años, la gente está pendiente de cuándo sacaremos el disco, cuándo tocaremos y dónde vamos a tocar, nos dicen “Muéstrenme sus canciones”. De verdad el público nos ha apoyado mucho.

¿Su mejor canción?

Una canción que se llama: “Ella es mi ciudad” o “Caracas”. Todavía no le hemos puesto nombre, pero la canción tiene un toque bastante nostálgico, habla de que siempre descubrimos algo nuevo en Caracas, que siempre pasa algo nuevo. Es una canción que le gusta bastante a la gente.

¿Dónde se presentan Los Inquilinos?

El mes que viene vamos a La Quinta Bar, al Molino, a Discovery Bar, y es muy probable que también nos montemos en Hard Rock Café, y en el Bar Nuvo.

Por lo menos en Caracas vamos a tener una gira general en locales, las fechas saldrán por nuestro Facebook y Twitter.

Para saber más sobre Los Inquilinos pueden buscarlos a través de su Facebook: “Los Inquilinos”, seguirlos por Twitter: @Los_Inquilinos, o buscarlos en My Space: myspace.com/losinquilinos. Ahí encontraran fotos, videos, muestra de su música y además la información general sobre sus presentaciones.

Romántico y menlancólico son las palabras con que Yorbis se describe, y que se reflejan en su actitud y su sonrisa tímida. Además, el cantante naciente asegura que su música se guía por estas dos palabras y afirma que sus próximos temas estarán inspirados en su experiencia personal. Es por esto que, aunque eligió lanzarse al este mundo de la música a través del género salsero, Yorbis no dudaría en aventurarse con otros géneros que le permitan expresar su modo de ser y de sentir, como la balada o el reggaetón.

A pesar de que sólo lleva tres meses cantando salsa, Yorbis ha tenido un buen comienzo, sobre todo, y aunque parezca increíble, gracias a su negocio de sushi. Sus servicios como chef para eventos privados le han permitido crear una lista de contactos y clientes que ahora tienen la oportunidad de contratar un servicio dos por uno; comida exótica y música bailable en una misma persona.

Entonces, aunque parezca increíble, este nuevo salsero venezolano ha podido congregar dos mundos muy distintos en una misma pasión que no pretende dejar a un lado. Aunque esté  explorando su lado como cantante, Yorbis no tiene intenciones de dejar la cocina japonesa, y asegura que se visualiza en un futuro como “el sushero de la salsa”.

Bella amada mía

El sencillo promocional de Yorbis López es un cover de la canción “Bella amada mía” del grupo Proyecto M, que narra la historia de un joven discapacitado que se enamora de una muchacha a través de una ventana, y sueña una historia de amor con ella.

Actualmente Yorbin, que asegura no tenía ninguna clase de experiencia o formación musical, está trabajando en dos sencillos con letra propia y arreglos de Wilfredo Calderón, y espera que de aquí a mediados de año ya pueda contar con seis temas. Entonces, es posible que de seguir a este paso de gigantes, Yorbis ya cuente con un álbum propio. Mientras tanto, los amantes de este género interesados en las propuestas frescas que nos ofrece el talento de nuestra gente, pueden acceder a la música de Yorbis a través de su página web, www.yorbislopez.tk.

Adriana González Gil

Aparte de su formación musical, Camila tiene talento para la pintura y la fotografía. Aunque su género de preferencia para cantar y componer son las baladas, Camila admite que le encanta escuchar indie y rock alternativo, y estos gustos se reflejan en su modo de vestir original y colorido. Entre sus cantantes favoritos figuran dos insignias del género femenino: Brandi Carlile y nada más y nada menos que Adele. De las voces de moda en Venezuela, a Camila le gusta escuchar a Lebronch, La Vida Bohéme, Rawayana y Charlie Papa.

A pesar de que Camila Curiel se está esforzado en cumplir el sueño de tener éxito en el mundo de la música, no deja a un lado su educación, y planea estudiar diseño o arquitectura en la UCV. Ahora, ya que es una artista sumamente joven, es posible preguntarse si, como muchos otros Camila no preferiría irse a formar vida fuera de Venezuela. Una pregunta incómoda pero de rigor en estos tiempos en los que vivimos, ante la cual la joven artista responde con convicción y serenidad, que ella ante todo, también desea apoyar y disfrutar de su país, por lo que irse, no está en sus planes.

Y es que además Camila siente que ha tenido buen apoyo aquí. Pudo inclusive comenzar a desenvolverse con la banda TACO, que le ha permitido tomar experiencia en tarima. Con respecto a las tendencias internacionales de la música juvenil, Camila tiene claro que “no está mal venderse como artista”, por lo que no tiene miedo por apostar al lado comercial de su talento. Sin embargo, cuando le preguntan sobre Justin Bieber, su respuesta es simple y tajante: “Lo detesto”.

Su obra

Como gran valor, aunado a su poderosa voz, Camila puede decir con orgullo que compone sus propios temas. Temas que se inspiran en su vida y sus relaciones con su familia y amigos. De esta zafra propia Camila, tiene ya dos sencillos que reflejan su lado sentimental y romántico. Aunque estamos seguros que su increíble voz le permitirá lanzar un álbum en un futuro cercano, por ahora, todos aquéllos que quieran escuchar esta nueva apuesta romántica del talento de nuestra tierra, pueden dirigirse al canal de Youtube Camicumi, donde esta joven artista ha publicado tanto sus canciones, como covers de Adele, Shakira y de los venezolanos La Vida Bohéme y Los Mesoneros.

Adriana González Gil

Con un estilo que se identifica con las influencias del hardcore de la nueva escuela y el metal, Convoy se define como una banda que maneja un estilo propio, además de albergar a cinco profesionales de la música, todos en su mayoría jóvenes y amantes del estilo rockero.

La banda de rock caraqueña fue fundada a finales de 2010 y desde sus inicios cuenta con el talento y la energía que caracteriza a quienes la conforman, Miguel Torres en la batería, Ricardo Sorando y Raúl Linares en la guitarra, Diego Rojas en el bajo y Darwin La Rosa en su condición de vocalista.

El EP de la banda cuenta con tres canciones, de las cuales dos son nuevas y todas ya se encuentran en las Redes Sociales. La Rosa destacó en declaraciones a Redigital TV que quieren seguir sonando, por lo que en el mes de abril estará rodando el video musical de uno de los temas, que será grabado en marzo.

Convoy ya se encuentra sonando en algunas emisoras nacionales como 98.5, Radio Rebelde, en las emisoras on line: Hermanos del Rock, Cresta Metálica y La Descarga, así como también en el programa Zurda Conducta del canal 8. Asimismo, la banda tiene proyectos que traspasan las fronteras venezolanas, ya que para finales de año ofrecerán conciertos en países como Ecuador, Argentina y Colombia.

Para mayor información sobre la banda, contactar a través del twitter: @convoyHxC, Facebook: ConvoyHxC y el correo electrónico: convoyHxC@gmail.com

Fuente: Blanca Hurtado

Esta banda, compuesta en su mayoría por jóvenes a mitad de la veintena, ha demostrado tener el temple y la calidad necesaria, amén de un incomparable sentido del humor que aporta el cambur cantante, para vencer en el EMFEST 2011, convirtiéndose en los ganadores de uno de los principales festivales de rock alternativo de la nación.

Nacida de la disolución de otra agrupación, los muchachos de Forget The Fallen han compilado un estilo musical que tiene reminiscencias de Lamb Of God, grupo de altos vuelos para el que la banda ya ha tenido el honor de servir como teloneros. Y es que esta agrupación caraqueña de hardcore metal puede presumir de tener experiencia en tarima; Forget The Fallen ha dado la previa para, entre otros, Agnostic Front, Sodom y Cultura Tres. Además han viajado a Bogotá donde se han presentado dos veces, la primera en el 2009 y la segunda en el 2011.

Producción musical en un difícil campo 

Si hay algo que desmarca a Forget The Fallen de otras bandas metaleras criollas es su capacidad de producción. Los muchachos han apostado como política del grupo a preparar discos, y no simplemente lanzar sencillos cada cierto tiempo. Esto denota un compromiso profesional con sus fanáticos. Y a la larga, de seguro, le rendirá resultados al aportar a sus temas mucha más calidad y consistencia. Temas entre los que se cuentan los dos sencillos bandera de su próximo álbum (por ahora aún sin nombre) titulados Taste the pain y Nigthmares in Flesh.

Sin embargo, y aunque la banda caraqueña tiene un prometedor futuro dentro de la movida metalera criolla, los muchachos de Forget The Fallen ya se han dado de bruces con el eterno problema de cualquier tendencia “no pop” en nuestra nación: simplemente no hay apoyo. Ni las casas productoras de música, ni la mayoría de los festivales, ni las emisoras, ni tampoco los productores independientes apoyan a géneros que requieren de un público culto en el estilo, como sucede con el hardcore metal, lo que causa complejidad a la hora de poder subirse al escenario “Mira generalmente a nosotros nos dan los peores horarios, los lunes, los miércoles y así… ningún local cambia su programación estelar para incluir bandas de heavy metal, de hardcore o de metal en general. Ellos se dejan llevar por lo que está sonanado” explicó “Chuck” David.

Por eso para la banda fue grato poder participar en el EMFEST “Nosotros nos metimos porque vimos la oportunidad de tocar en el Moulin Rouge, y nunca habíamos tocado en ese local” recordó Daniel Vielma. Por ahora solo queda esperar a que Forget the Fallen lance su primer disco, evento que se producirá entre el 20 y 28 de enero y que llevará 11 canciones, dos de las cuales podemos disfrutar desde ya en estos vídeos.

]]> http://redigitaltv.com/?feed=rss2&p=5892 0 http://redigitaltv.com/?p=20478 http://redigitaltv.com/?p=20478#comments Wed, 29 Feb 2012 12:53:39 +0000 Frank http://redigitaltv.com/?p=20478 Caracas (RDTV) – la Galería de Arte Nacional (GAN) abrirá una exposición denominada Terremoto de Caracas, dos siglos después, con pinturas, grabados, dibujos y fotografías que reflejan la visión de los artistas de este evento natural. En conmemoración del bicentenario del sismo que sacudió la capital de Venezuela y otras partes del país poco después de la independencia de la nación.

El director de la GAN, Juan Calzadilla, explicó que la exposición, parte de un programa de la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas (Funvisis),  y que además consta de un número de piezas elocuentes del terremoto, mostrando tanto el punto de vista de pintores 40 y 50 años después como fotografías actuales de los sitios retratados por los artistas.

“Presentamos los sitios emblemáticos y de destrozos, principalmente templos, puentes, plazas y parques”, apuntó el también pintor y poeta, quien refirió: “Tenemos una especie de antes y después”.

Señalo que también habrá una parte lúdica y demostrativa que contempla simulaciones ópticas a través de grietas en el piso y una ambientación sonora con el ruido que se produce cuando ocurre un sismo, así como testimonios de la época colonial y obras de pintores religiosos.

La exposición será inaugurada el lunes 26 de marzo, cuando se cumplirán  200 años del terremoto. Además, anunció que en esa fecha se abrirá la convocatoria del Salón de Arte Digital, el primero que se realiza en la historia del arte en Venezuela.

“La convocatoria abarcará todas las formas de creación que se median a través de la computadora, todas las formas de arte a través de la tecnología: Diseño gráfico, arquitectura, arte cibernético, infografía, música digital, cine digital”.

Explicó que la exposición aparecerá en internet en el mes de julio y las obras más emblemáticas se mostrarán en físico en noviembre de este año.

Fuente: AVN

Lindberg se encuentra en Venezuela desde el mes de enero. Acaba de dictar un seminario de trombón para jóvenes ejecutantes de diferentes agrupaciones de El Sistema. El maestro manifestó sentirse “gratamente sorprendido y complacido” por el talento de los músicos venezolanos con los que compartió sus conocimientos.

El programa comenzará con el Concierto para trombón alto y orquesta de Leopold Mozart, obra que Lindberg ha interpretado 456 veces. Se trata del primer concierto escrito para trombón en la historia de la música, fue escrito en 1756 y dedicado al solista Thomas Gschladt, quien según Lindberg, es “una figura a la que todos los trombonistas deben agradecer por sus aportes al instrumento”.

Luego vendrá el estreno para Latinoamérica de Waves of Wollongong, obra compuesta por Lindberg en 2009 para explorar la diversidad sonora del trombón y en la que participarán los trombonistas Miguel Sánchez, Pedro Carrero, Melissa Sánchez, Alejandro Díaz, Rudys Sandoval, Salvador Sanz, Adrian Corredor y Franklin Moreno.

El concierto cerrará con la Sinfonía N° 2 de Jean Sibelius. Christian Lindberg ahora deberá cumplir compromisos la Orquesta Sinfónica del Ártico, de la cual es director musical. Comentó que seguramente regresará a Venezuela para seguir trabajando con músicos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que pertenece a la Fundación Musical Simón Bolívar – adscrita al Despacho de la Presidencia de la República.

Fuente: Globovision

El fotógrafo del semanario estadounidense The New Yorker, de nombre Platon Antoniou, pero conocido simplemente como Platon, es quien mejor ha radiografiado el poder político con un proyecto que ha inmortalizado a más de un centenar de líderes mundiales.

“Me costó 67 reuniones de todo tipo durante nueve meses, pero al final la ONU me dio permiso para montar un pequeño estudio fotográfico cerca del podio donde los líderes mundiales hablan en la Asamblea General de Naciones Unidas. Esto nunca había pasado antes”, explica.

Durante cinco días inmortalizó a más de 120 líderes mundiales y el resultado es un trabajo cargado de una intensidad y energía que ofrece una radiografía individual y colectiva de la elite política mundial.

Algunos de esos líderes ya no están en el poder, como el italiano Silvio Berlusconi, y otros ni siquiera están vivos, entre ellos el caso más famoso es el del desaparecido líder libio Muamar el Gadafi, que posó sentado en un taburete envuelto en joyas y oropeles mientras lanzaba a la cámara una mirada hosca.

Aunque casi todas las imágenes son frontales y tomadas con enorme resolución con una máquina analógica de medio formato Hasselblad, cada una capta un aura distinta de cada líder.

Fuente: El Universal

Con la misma agudeza y visión crítica que caracteriza sus caricaturas, Rayma muestra en esta exhibición una nueva faceta de su carrera artística, a través de un conjunto de pinturas en mediano y gran formato que abordan diversos temas, y reflejan, no sólo su pensamiento, sino también su talento para las artes plásticas y sus indagaciones sobre la pintura.

El curador de la exposición, Nicomedes Febres, señala que las nuevas obras de Rayma exhiben gran desenfado en el manejo del color y una soltura en el trazo que recuerda a los mejores expresionistas.

Por su parte el artista venezolano Rolando Peña, asesor de la muestra, y quien ha sido interlocutor fundamental en este nuevo accionar creativo de Rayma, afirma que pasar de las caricaturas a la pintura no es sencillo; todo lo contrario es caminar por la cuerda floja sin malla protectora. Asimismo, cuenta Peña que, cuando vio por primera vez sus pinturas se llevó una enorme sorpresa al constatar que eran estupendas. “No tenían nada que ver con las caricaturas, pero mantenían ese espíritu crítico, ácido y veraz de su pensamiento”, indicó.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra pictórica de esta artista hasta el 26 de febrero, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.